“老戏骨”遇上“新生代”！百年汉剧正年轻

2026年春节期间，德阳孝泉武圣宫内，戏文声、锣鼓声、叫好声响成一片。

台上，传统汉剧《补缸》唱段正唱得酣畅淋漓，台下，满堂看客凝神屏息，戏迷喝彩此起彼伏……这一幕幕，见证着四川汉剧在当代重燃的艺术薪火。

春节期间，武圣宫内看戏喝茶热闹非凡。

前不久，四川省政府正式公布第七批省级非物质文化遗产代表性项目名录，已在四川传承了两百余年的汉剧成功入选，成为本次德阳新增的三个省级非遗项目之一。

从汉中到广汉：

一个剧种的迁徙与扎根

汉剧是我国著名的戏曲剧种之一，俗称“二黄”，系皮簧腔系主要剧种。源于湖北武汉、安庆地区，形成于明代，盛行于清中叶。而四川汉剧的故事便要从清代说起。

清代中期，名伶查来松（时称“来”字派）带着陕西汉中地区的“久太班”“天太班”“云太班”三科班随商路进入四川，随后将陕西的汉调二黄逐步与四川方言、民间音乐和民俗风情深度融合。1949年后，四川汉剧走向成熟，形成了既区别于陕西汉调二黄、又有别于湖北汉剧的独特地方剧种。四川汉剧的唱腔集汉调二黄、西皮、桄桄腔、眉户于一体，伴奏以川剧锣鼓为基础，辅以碗碗胡等特色乐器，念白和表演则融入了四川方音及本土幽默元素，最终孕育出“秦腔骨架、川韵血肉”的四川汉剧，并在广汉这片文化沃土上生根发芽。

王松参加马年新春活动。

“汉剧的根在陕西汉中，但魂已经留在了广汉。”广汉市川汉剧团团长、市级非遗传承人（四川汉剧第四代传承人）王松介绍道，在四川境内，广汉是唯一还传承着汉剧这一古老剧种的地方，曾在上世纪八十年代享誉川内外。“当时的广汉剧团是1979年温江地区汉剧团（1957年成立）下放到广汉县的，剧团汇聚了在川各地的‘三科班’弟子，1983年鼎盛时期，演出阵容达到100多人。”而王松本人就是这段历史的亲历者与传承者。今年58岁的王松，15岁便进入广汉剧团学艺，师承汉剧名家易俗（四川汉剧第三代传承人）。“我的父母都是剧团的演员，我是在锣鼓点里长大的。”家庭的熏陶让他早早与戏剧结缘，并把爱好变成了终生职业。

然而，汉剧的发展并非一帆风顺。随着市场经济大潮的冲击，原国有性质的广汉剧团于1989年解散。为了生存，王松和许多同行不得不离开家乡，辗转于成都、德阳、峨眉山等地的旅游景点进行演出。“人虽然离开了，但心里还一直记挂着汉剧。”王松回忆道。

从濒危到复苏：

一个人的坚守与一群人的接力

2006年，汉剧被列入德阳市首批非遗名录，但其传承与发展依旧迟缓。自代表性传承人李绍坤离世后，仅有其弟子易俗、庞加林、杨文辉等10余位汉剧艺术家活跃在群众业余文艺舞台。截至2013年，尚能登台演出的不到10位，且均已八十岁高龄。已有百年历史的四川汉剧，亟需抢救与保护。

而王松对汉剧的深深牵挂，最终在2017年转化为回归家乡的实际行动。“当时，广汉的一些学校邀请我指导学生戏剧节目。”看到汉剧在校园中萌发出新的生机，王松毅然决定返乡，投身于这门古老艺术的传承之中。

王松的团队参加德阳非遗进校园进社区活动。

真正的转折发生在2021年。在地方政府和文化部门的支持鼓励下，王松正式创办了广汉市川汉剧团，将当时一起唱戏的同行们又召集起来，组成了目前四川地区致力于汉剧传承的核心力量。“各级政府都很支持，给予了大力扶持，比如购买我们的演出场次，支持我们进社区、进校园。”王松坦言，初创时期，场地、人员、资金、设备等压力巨大，但他始终相信功夫不负有心人。

原创汉剧《牵丝配》。

汉剧艺术底蕴深厚，传统剧目曾达300余部，如《清风亭》《三娘教子》《铁钉床》等。复兴之路，既要传承经典，也需创新表达。王松带领剧团结合广汉本土文化，在广汉市文化馆的支持下先后创排了《牵丝配》《拉保保》《卖画拍门》等原创剧目。其中，《牵丝配》以广汉非遗美食“缠丝兔”的传说为蓝本，讲述一代名相房琯被贬雒县（今广汉市），在赴任汉州刺史途中，偶遇广汉有名的韩员外之女钻研兔子制法，韩员外担心祖传制作秘方外泄，与女儿起了纠纷，房琯上前调解，最终化解纠纷，并为这道美食取名为“缠丝兔”的故事。而讲述当地传统文化的剧目《拉保保》也成了每次演出的保留节目，“去年在广汉保保节演了这出剧目后，反响非常热烈，现场就有人拉我当‘保保’。”回忆起当时热闹的氛围，王松眼里满是笑意。

原创汉剧《古柏佳话》。

汉剧在四川地区的知名度并不高，为推广这一剧种，王松也会在一些川剧剧目中巧妙融入汉剧唱段。前不久，由他导演的剧目《新辕门劝太娘》荣获四川省第三届川剧汇演优秀剧目奖，剧中杨延昭与佘太君的核心唱段便融入了汉剧二黄声腔，不仅丰富了人物内心的情感表达，也让观众耳目一新，获得了广泛好评。

更令人欣喜的是，剧团的人员结构正在悄然改变。从最初回乡组建剧团时只有几位平均年龄近60岁的团员，到现在已形成了20余人的固定团队。演员队伍壮大了，人员梯队也在逐步建立。其中既有经验丰富的老演员，也有了新鲜血液。“我们有几个十七八岁的小徒弟，都是真心喜欢才加入的。”王松的语气中带着自豪。

从校园到戏台：

一场文脉传承的双向奔赴

在剧团的排练厅里，一位面容清秀、眼神专注的年轻人正在练习身段。他叫廖恒，今年17岁，在绵竹读高三，是王松的徒弟之一。

廖恒（左二）参加四川省第三届川剧汇演暨2026新春戏曲晚会。

“小时候在学校戏曲兴趣班接触过，后来就自己到处找剧团看戏，在广汉高坪的剧团里认识了王老师。”廖恒说起与汉剧的结缘，平淡中透着执着。出于热爱，他主动拜师。“学习不收费，老师说，现在有人愿意学，他们就很开心了。”如今跟着师父已两年有余，他已能熟练地完成小生行当的表演，甚至自己化妆。问及为何选择这门小众艺术，廖恒的回答成熟而笃定：“就是觉得这么好的非遗，如果没人学，可能几十年后就真的消失了。我想把老师教的东西接过来，至少让更多人知道它。”在他的同学中，学戏曲的本就凤毛麟角，学汉剧的更是独他一人。对于未来，他目标清晰：“想考相关的大学，以后成为一名专业的戏曲演员，这样才有更好的平台去交流和传承。”

“传统文化的传承，必须从娃娃抓起。”王松深知，校园是播撒传统艺术种子的关键土壤。2月18日，由他为广汉市金雁小学精心排演的本土汉剧小戏《缠丝兔》，登上四川电视台川渝中小学生戏曲汇演颁奖晚会的舞台，成为汉剧校园传承成果的一次生动展示。

广汉市金雁小学本土汉剧小戏《缠丝兔》，登上四川电视台川渝中小学生戏曲汇演颁奖晚会。

近年来，王松带领团队持续深入广汉市多所小学，系统开展汉剧教学与剧目排练，量身创编了《缠丝兔》《穆桂英打雁》《古柏佳话》等一系列富有地方特色的汉剧小戏。这些作品不仅让孩子们切身感受到戏曲艺术的魅力，更成为他们了解家乡历史与文化的一扇窗口。在其悉心培育下，校园汉剧屡结硕果：多部作品在四川省及德阳市中小学生艺术节中荣获戏剧类一等奖，并频频亮相于省级戏剧展演及比赛舞台。

王松手把手教孩子们汉剧。 德阳传媒记者 雷媛 摄

如今，汉剧传习的舞台越来越宽广，在广汉校园里的排练厅、文化馆的传习基地、高坪古镇的体验基地，在房湖公园、文体中心的公益演出现场，在三星堆博物馆的文化活动中……汉剧正以更多元的剧目，更亲切的表演融入到现代生活，焕发出新的生机。

从非遗到未来：

一段吟唱不息的岁月回响

入选省级非遗，对汉剧而言是一个崭新的起点，意味着更大的关注度和更系统的保护支持。前不久，中共中央宣传部等5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，更是让王松感到振奋：“政策利好不断，我觉得汉剧的春天真的来了。”

回看近几年汉剧的发展，王松和他的团队演出足迹已从传统的会馆、庙会，走向了更多元的舞台，关注度、知名度持续提升。去年，剧团累计完成惠民和各类演出百余场，尤其是过年前后，王松的团队更是忙得不亦乐乎，但他也清醒地认识到面临的挑战：“虽然国家要加大对基层院团的扶持，但喜欢戏曲文化的人相对还是少，传承仍需要持续的投入和关注。”

春节前后，演出不断，王松在排戏的间隙给自己上妆。德阳传媒记者 雷媛 摄

展望未来，王松计划在优化传统剧目的同时，继续探索将德阳其他区县的文化故事融入汉剧创作。他更心心念念的是人才培养体系化。“希望未来能有更好的机制，吸引更多年轻人，不是仅仅靠兴趣和情怀，也能让以此为业的人有更好的保障和发展。”

夜幕降临，戏台上，又响起了熟悉的锣鼓声。台上，年近花甲的传承者与风华正茂的少年同台献艺；台下，老戏迷频频点头，年轻人举起手机记录。这热烈的氛围中，还有一双稚嫩而明亮的眼睛正专注地望着舞台——那是王松十岁的孙子，看到爷爷在台上神采飞扬的演出，小小的脸上写满了自豪。王松笑着说：“我现在就准备培养我这个孙子，希望他能接上这份传承。”

从清代商路迢迢而来的戏班，到国有剧团的辉煌与沉寂，再到民间剧团的重生与奋进，四川汉剧的血脉将继续在一代代人无声的注视与积极的接续中，静静流淌，生生不息。